張永昌導演「夢見」講座

 

<夢見>動畫電影映演募資：千人首映會

• 從電影預告就能知道他是2D結合3D創作，兩個世界觀作為類型分別，我覺得真正厲害的是他能堅持下去，並且跳脫台灣原創動畫的框框。
• 我指的台灣原創是像一定要有八家將、媽祖這類傳統民俗，但是導演則是全程都由台灣自行製作，並無請人代工這點，這個理念和想法很棒，但是也能從中得知問題：人才
• 結合了動漫文化，行銷與未來發展都有做到真心覺得很厲害
• 還有進電影院看電影的人潮，像我就真的很少進電影院，但是為了某部電影我是真的會去看，希望能就由這次帶動台灣原創電影業
• 配音員這一塊希望能夠好好做下去，好的動畫作品就是要有好的聲音來帶動，而不是讓偶像藝人來做配音打知名度
• 補上小閃精闢的感想：好的人才讓你上天堂。

最後，MIDA莫飛我可以

20131021

自己對於PV或者圖片這些的敏感度的確比較高，畢竟自己是學繪畫和設計的人，但是要兩者做比較的話，最先能影響我的就是音樂，那麼想想最近的風氣是否已經被轉換成另一種形式了？

本身就是個會刷P網和nico的人，多少會因為A而接觸B或者B接觸A，但是覺得近期變得越來奇怪，一張圖片可以訴說一個你想說的故事，音樂也能夠做同樣的事，當他們結合時能帶給人更多對作品的想法，現在卻發現太多太多的東西把本質給破壞掉了，以前的作品大多是圖片配合著音樂，何時音樂卻開始配合起圖片？

nico本身就是個音樂創作的舞台，聲音的作品有時候也是需要影像來襯托或者表達，才能讓觀眾更清楚的了解你想說的故事，現在卻反了，大多數的人開始對於畫面的要求越來越高，PV的精緻度也越來越要求，但是有沒有想過，一開始純粹想要以音樂作為故事表達媒介的理念在哪？

我個人覺得一個作品從純粹的想說故事想做音樂出發是件很棒的事，能夠讓很多人喜歡真的會讓人開心，會讓自己更想想創作下去的動力，但是人往往就是有被沖昏頭的問題，被人看中、發掘、宣傳‧‧‧等，都是發揚自己作品的契機，卻因此而失去了本來的理念，就算是因為公司而必須改變，該有的堅持還是要有，這點我想是身為創作該有的想法，因為那代表了自己創作本質，而不是因為有名氣去迎合大眾口味，就算如此，當一個作品結束後你能說這整個架構是你一開始就有的想法，我不相信。

很多人都覺得含有商業性質的創作不好，但是這也要看創作者是從怎樣的環境出身再做定位，商業性有它吸引人的魅力，個人創作也有擄獲人的理念，各有個吸引人的地方，我也不能做什麼批評，但是因為商業化而影響了個人對整個作品的理念，那麼我只能再重新探討。

也許我們該試著回想一開始自己到底想做什麼。

20131012

原來自己比想像中的還要不成熟，也還沒看清自己能力如此不足
侷限在"學校老師教"才會做，自己早應該脫離的這個時期
一直抱怨對方的不好，為何不先惦惦自己的斤兩？
把自己想得太厲害往往摔得最重，但是當別人對你說了自己缺乏的東西應該要珍惜而不是反彈
雖然情緒上的平復要好一陣子，但是得走過去，否則未來令人堪憂
自己已經過了父母幫你的年紀，19歲了，該努力用自己的雙腳跨過這個門檻
這個社會和業界沒有自己想的那麼簡單，看看表哥，他們工作何嘗不是那麼辛苦
看看爸爸，他年紀已大，早該過著退休生活，卻為了讓我們就學、生活而繼續工作
看看媽媽，他也是該休息的年紀，也是努力的照顧整個家裡
看到這裡你又怎麼讓他們擔心難過，他們擔心著自己的身體，是否吃不飽或者缺少任何東西，他們總是擔心著你是否能平平安安地長大，為了他們好好地長大吧
大家都為了生活而不斷的努力，就算只是為了自己也努力下去吧
這條路很難走，沒關係，看看後頭，家人一直在你身後扶持你
雖然總有一天他們還是會離開，但是他們一定一直在你的身邊
擦擦眼淚，路還是要走的
努力地走下去，摔倒也努力地爬起來吧
因為這是必經之路

20121208

昨天去當了ADADA的工作人員，分配到的工作是生活組，也就是準備餐點的工作XD
早在前一天就去準備水果，小番茄真的洗到不想吃他了wwwwww
隔天正式開始！！！
不忍說就是從早忙到晚！真的是大家都辛苦了，而且是大型演討會所以看到不少國外貴賓！有日本、韓國、中國等國家的人來！
在開幕前跑去展覽中心看了作品，那些畫作真的都好棒！
動畫部分沒能看到有點可惜，但是據說學校會持續展覽一周所以整個興奮！
在最後的下午茶時間見到了大師！！！！！
還和喜歡的大師河口洋一郎握到手還拍照真的超開心！！！！
聽同學們說我那個時候臉超紅的XDDD
雖然回去好累結果我9點就去睡了(躺平)
而且今天起床我的腳整個超痛，右手被右肩也是，昨天站太久加上切了一堆芭樂XD
這真的是難得的經驗啊！